Kulturclub schon schönFlorence Besch legt eine musikalische Entwicklung in Meilenstiefeln hin. In ihrem zweiten Album „Gathering Hearts“ sublimiert sie ihre Fähigkeit, fragile Ehrlichkeit direkt aus der Mitte des Herzens in rohe Power zu transformieren. So schwappt einem ein aufbrausendes, dreamy Gitarrenmeer mit von ihr gewohnt starken, echten Lyrics entgegen. In einer einzigartigen Mischung aus 90s Shoegaze und Indie Rock, gespickt mit vielen zärtlichen Popmomenten, formt Besch ihr ureigenes Genre – Dream Grunge.Inspiration findet sie bei Legenden wie PJ Harvey, Courtney Loves Band „Hole“ und Nirvana. Die sensible, weiche Stimme floatet mal verletzlich, mal per Mittelfinger über bedrohliche, spannende Soundteppiche. Dazwischen finden sich warme Lichtungen mit treibenden, hellen Riffs, changierenden Rhythmen und Drums, die mal wie juicy Herzschläge klingen, mal in kühlen Punk übergehen.
In ihren klugen, feinfühligen Lyrics thematisiert sie Liebe, Alleinsein und die Zeit als Fixsterne, zu denen sie inhaltlich zurückkehrt. So startet das Album mit „Nightsong“ und sphärischen Gitarrensounds: „You’re only free when you’re lonely“. Zurückgelassen, wie die Sterne am Himmel. In „Hibernation“ läuft Besch allen Zügen hinterher, in dieser „Hyper Nation“, in der man immer zu spät zu sein scheint, möchte Besch am liebsten die Zeit einfrieren. Der Bass und die Drums sind mit blitzenden Störsounds versehen. Hört sich so das Herz an, wenn es in den Winterschlaf geht?„No Compromise“ ist ein Fuck You an jene, die einen benutzen wollen. Nochmal geradewegs auf die Schnauze geht es in „Words of Elegance“. Die geldgeile Ignoranz, die in vielen Köpfen sprießt, ist zum Scheitern verurteilt. „Tick-Tock“.
Die Zeit läuft. Wie lange geht es noch so weiter? Der letzte Song „Cracks“ führt durch eine weitläufige, dreamy Soundlandschaft. Besch schafft sich die warme Welt, die sie möchte, aber beim Bauen gehen ihr die Steine aus. Sie klebt Pflaster auf die Risse. Eine Ode an die Freiheit, das Leben selbst zu gestalten. Mit „Gathering Hearts“ schafft Florence Besch eine eigenständige Symbiose aus mutiger Fragilität und punkiger Rotzigkeit. Ein persönliches Album on Point, das ganz klar seinen Platz in der Musiklandschaft einfordert.
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Die Düsseldorfer Neumatic Parlo überqueren auf ihrer soundlichen Reise nicht lediglich den Rhein, sondern durchschwimmen auf ihrem Debütalbum play it as it lays gleich auch den Ärmelkanal: Vom Gitarrensound der frühen 90er durchnässt nehmen die fünf Musiker gekonnt Platz neben UK-Größen der jüngeren Vergangenheit - Fans von Shame, Squid oder Dry Cleaning kommen hier auf deutlich mehr als ihre Kosten, so dringlich, einfallsreich und gänzlich undeutsch klingt das alles! Von Joan Didions gleichnamigem Roman inspiriert erzählen Neumatic Parlo auf play it as it lays von vereinsamten Massen, ziellosem Ehrgeiz und dem Verzweifeln an der Großstadt.
Sie tragen Didions urbane Zukunftsangst vergangener Tage ins Jetzt und machen sie dabei um so stärker fühlbar. Zwischen Betontürmen aus Gitarren wuchert immer wieder scharfsinnig-schöne Lyrik, die dem Weltschmerz eines enttäuschten Stadtromantikers Ausdruck verleiht. Hier in der Metropole wurde schließlich einmal an die Zukunft geglaubt. Vielleicht ist auch von der eigenen Kunst die Rede, wenn es in (feed me) shallow kiss heißt: „words spit on the pavement / like leaves around a tree“. Die zehn Songs auf play it as it lays prasseln als verzerrter Schauer auf uns herab, nehmen sich den nötigen Raum und überfluten ihn ganz zeitgemäß mit Reizen.
In einer Echokammer aus Feedbackschleifen werben energische Riffs um eine Aufmerksamkeit, die sie ungeteilt verdient haben. Auf Albumlänge entfaltet sich so ein emotionaler Sog, dem man sich einfach nicht entziehen kann und will. Neumatic Parlo haben so viel Liebe zum Detail in ihre Kunst gesteckt, dass man sagen möchte: Es gibt doch Hoffnung!In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz
